Con lleno total y muchísima ansiedad por parte del público, Rock al Parque 2009 recibió a Molotov, legendaria agrupación mexicana que mezcla sonidos del funk, hard rock y hip hop.

Las  letras de sus canciones caracteriza siempre por su manifiesta crítica al gobierno, sus letras anuncian de una forma irónica y divertida la forma de pensar de sus integrantes. Y es esto con lo que siempre se ha sentido identificado el público colombiano, demostrado por los casi 90.000 asistentes que movieron sus cabezas y brincaron, haciendo que el parque se moviera y temblara como no lo había hecho en estos tres días.

Muestra total de su talento y experiencia, es la forma en los que se conducen los shows de Molotov, una comunión con el público totalmente honesta, improvisaciones de una calidad increíble y una conexión entre sus integrantes total. Colombia siente a Molotov como suyo, y fue la mejor bienvenida que haya podido recibir cuando faltando unos pocos minutos para las seis de la tarde, salió Molotov a arrasar con “Chinga tu madre”, seguido de “Changüich a la chichona”, cuando tocaron la tercera canción “Here we kume” ya la euforia estaba al tope literalmente hasta el desmayo, pues muchísimas personas por causa del calor previo, la aglomeración y de la emoción de escuchar los clásicos tuvieron que ser sacadas en camilla.

Continuando con su presentación llegó Amateur, seguido de una canción de su nuevo disco. Despúes de estas, dos clásicos “Más vale cholo” y “Gimme tha power” donde los ánimos ya estaban desbordados  y comenzó el intercambio de instrumentos entre el baterista Randy Ebright (Gringo Loco) y el bajista Juan Francisco Ayala (Paco) y el intercambio de ejecución en Frijolero entre Paco y el bajista Miguel Ángel Huidrobo (Micky) mientras que el vocalista Ismael Fuentes de Garay (Tito) pedía calma a los asistentes.

Por último al llegar la noche momentos increíbles se vivieron con la comunión de los miles de asistentes a este último día de festival, mientras escuchábamos “Marcelo”, “Dance and dense denso” con maravillosos toques de punk y TIto incitando al público con la frase: “Y cuando nos veamos así nos saludamos!”

Al final Matate Teté y Puto enloquecieron al Simón Bolívar, marcando la pauta como la mejor presentación de estos tres días. Y así terminó la presentación de esta banda que este año cumple los mismos años del festival y que esperamos tener de nuevo en nuestro país para la promoción de su nuevo disco.

Two Way Analog es una banda de indie rock de Bogotá, formada en el 2003, sus integrantes muy bien parecidos y además bastante talentosos son Daniel Jones (Voz y Guitarra), Luis Fernando García (Bajo), Tomás Rueda (guitarra acústica) y Guillermo Morales (batería).

Cargados de buena música llegan  a Rock al Parque 2009 a presentar su segundo trabajo llamado “Misterio, aventura & romance”, titulo inspirado en los comics de ciencia ficción de los años 50s y con una connotación directa a las 14 canciones que están en el disco.  A diferencia del primer álbum “Music & songs for the road”,  éste cuenta con la participación de algunos de los miembros actuales de la banda y algunos invitados. Todas las canciones, letras y música  son compuestas por Daniel Jones.

Two Way Analog  presenta una propuesta alternativa en al ámbito de los grupos de rock nacional, influenciados por la música folk y rock, de grupos legendarios: Johnny Cash, Elvis Presley y Bob Dylan; de grupos de la escena indie  y de bandas sonoras de películas de carretera.

Esta presentación contó con la colaboración en tarima de Alessandra Osejo, quien realizó con una voz muy dulce los coros en el disco “Misterio aventura & romance” para la canción “Coming down” y “Be with you”.

Muy interesante el cover de “Revolution”  de Danny Dodge, pues Daniel fue parte de este grupo, participando con ellos en la primera edición de Rock al Parque.

Su presentación reflejo la experiencia y el talento de sus integrantes y por esto el público terminó pidiendo “otra”, petición que Two Way Analog no dudo en satisfacer.

El setlist presentado en la tarde del lunes fue:

1.Taking off and Landing
2. Soul sequence
3. Coming down
4. Nothing new
5.I will never leave
6. Revolution (cover/version de Danny Dodge)
7.Reason why
8.Hard to understand
9.Flyby

Y aunque como ellos mismos dijeron, había más público del que esperaban, público que los recibió muy bien y que bailo al ritmo de su contagioso rockabilly. Árbol de Ojos nace hace 3 años partiendo de  un proyecto anterior que se llamó Poca Ley, banda de punk bogotana que duro 6 años.

En la búsqueda de un sonido nuevo, diferente al género que estaban acostumbrados y con el fin de atraer público de diversos gustos, se crea Árbol de Ojos, con el deseo de realizar un proyecto innovador y no caer en covers en español de una banda estadounidense o británica.

Al encontrar su sonido, la banda  se unifica y las composiciones pasaron de ser de estudio a ser más orgánicas e improvisadas, dando como resultado la aceptación de su público.

Las agrupaciones que influencian a Árbol de Ojos entre otras son Queens of the Stone Age, Squirrel Nut Zippers, Mando Diao, Babasonicos y los Sex Pistols.  Su presentación en Rock al Parque hizo notoria la influencia del punk, el rockabilly, el swing, el rock británico y el rock latinoamericano.

Árbol de Ojos está compuesto por Camilo Maldonado (vocalista), David Ospina (Guitarra), Camilo Rengifo (Guitarra), Juan Felipe Sanchez (Bajo) y Marco Bonilla (Bateria).

Tienen razón sus integrantes al afirmar “El show es pura energía, no hay disfraces, no hay pintas preproducidas, es solo descarga de buen rock and roll”, y bajo una lluvia de balones de colores y un sol crepitante, se dio inicio a la última jornada de Rock al Parque 2009 con una muy buena presentación de Árbol de Ojos.

Llegan desde Argentina Los Cafres, agrupación  que se originó a fines de 1987 aunque sólo trascendió hacia 1994 cuando se editó su primer disco, “Frecuencia Cafre”.

Los Cafres siguen contagiando con su flow, pero ahora en Rock al Parque 2009; esta agrupación ha participado en importantes festivales de reggae, como el de La Manzana de las luces, “Jah Pic-Nic”, junto a Boombo Klat, Zimbabwe Reggae Band y Todos al Obelisco.

Con una plaza llena que respondió muy bien, demuestran porque han tocado con artistas como Jimmy Cliff,  Inner Circle  y Fabulosos Cadillacs.

El inicio de esta banda, fue complicado  especialmente por la falta de lugares para tocar y las pocas perspectivas en las compañías discográficas, los integrantes de la banda se radicaron en distintos países y sólo fue hasta 1992 que se volvieron a juntar.

Para el 2000, Los Cafres publicó un nuevo disco titulado “Espejitos” y para el año siguiente su primer álbum en vivo, “Vivo a lo Cafre / 15 años de Reggae Roots”, con 30 temas de la banda. “Quién da Más” de 2004 fue un salto a su momento de mayor popularidad gracias al tema “Si el Amor se Cae” y volvieron a un disco en vivo, llamado “Luna Park” y que se acompañó de un DVD. Su más reciente producción se publicó a finales de 2007, con dos títulos: “Barrilete” y “Hombre simple”, dos discos independientes en un mismo empaque, pero artísticamente complementarios.

Mostrando un show muy enérgico, y con un buen despliegue escénico se presento Árbol, agrupación con más de 10 años de trayectoria que  brindó un repaso por todos  sus discos haciendo énfasis en los hits que sonaron en las radios internacionales y algunas rarezas.

Pablo Romero (voz y guitarra), se entregó literalmente al público, pues terminó corriendo sobre los amplificadores, saltando las vallas de seguridad y creando una conexión con el multitudinario público del Escenario Lago.

Los integrantes de Árbol vinieron a dejarlo todo en Rock al Parque 2009, suceso que quedó demostrado con la respuesta del público que brinco, bailó, y siguió a Pablo cuando pedía kilombo. Al vocalista lo acompañaron Sebastian Bianchini  (bajo y voz),  Martin Millán (batería y voz) y  Hernán Bruckner  (guitarra  y voz),  cargados de una mezcla de estilos como el folclore, el reggae y funk.

Árbol muestra una sinergia de influencias marcadas por la diferencia de estilos de  sus integrantes. Tal como ellos afirman : “Estamos influenciados por mucha música , pues los cuatro escuchamos de todo, desde clásicos como Nirvana o AC/DC, pasando por King Crimson, Vivaldi o Chopin, electrónico como Chemical Brothers o Fatboy Slim y latino como Mano Negra, Aterciopelados o Cafe Tacvba”.

En el año de 1997 la banda conoce  a Gustavo Santaolalla por intermedio de Cafe Tacvba, y es así como bajo su producción artística firman para el sello Surco y  graban 3 discos,  “Arbol”, “Chapusongs” y “Guau”.

Con respecto a su visita a Rock al Parque, previamente Martin Millán, baterista y voz de la banda manifestó que: “Estamos muy contentos de poder concretar esta visita a Colombia que esperábamos hace mucho tiempo”

Este es el setlist que presentó Árbol en la noche del domingo en Rock al Parque 2009:

 1-T.C.T
2-Suerte
3-Chikanorexica
4-Osvaldo
5-Pequeños sueños
6-Soy vós
7-Revoloteando
8-Plata
9-Enes
10-Vomitando Flores
11-El fantasma
12-Cosacuosa
13-La vida

Después del reggae que buena tanda de ska con esta banda de la familia de Rock al Parque que vuelve después de siete años. Abriendo con “Sonala” The Klaxon presente con el faro de oriente, hizo bailar y prendió mas el escenario Ciudad Rock que ha esa hora llegaba a sus limites de asistencia en estos dos días de la 15ta versión de nuestro festival.

Para esta edición nuestra agrupación colombiana, quien fuera la difusora del rastazo, nos mostraba su look con muchos sombreros e interpretando a su mejor estilo “La sombra” canción dedicada a un fallecido amigo.

Las niñas lindas no se fueron sin dedicatoria, Los Klaxon les dedicaron “Tu sabes”  presentación donde se destacaron las trompetas, para luego seguir con “Amanecer” canción de su próximo álbum “Del mar y del desierto” con mucho sabor a cumbia.

Subió al escenario su amiga Mariana para acompañarlos con la interpretación de “Un segundo no mas” canción que desbordo los decibeles de este escenario.  Luego vino “Ya nada puede ser igual” que grabaron con Los Cafres en el álbum “Obras públicas”.

La banda con varias nominaciones a la mejor banda ska en los premios Shock, cerro su presentación con “El día azul” prendiendo aun mas los ánimos  del publico que los despidió con un gigantesco pogo.

Compacta y precisa, estas son las palabras perfectas para definir esta maravillosa fusión que presenta la agrupación bogotana La Planta, que si bien suenan muy bien en estudio, en vivo lo superaron.

Ejecuciones limpias y con muchísima fuerza demuestran  la experiencia y el talento de sus integrantes. Percusiones caribeñas, vientos de jazz, una guitarra que pone un toque rockero, teclados que le dan la onda electrónica, batería talentosamente ejecutada  por un experto y el bajo, muy fuerte y marcado que le da bases sólidas a esta maravillosa agrupación. El vocalista además de complementar perfectamente esta fusión, tiene carisma, generado así una mayor aceptación entre el público.

La Planta, es una agrupación bogotana que presenta la comunión de varios músicos de gran trayectoria y que nace de su experiencia de colectivos musicales y de toques por la escena musical local e internacional, recogiendo de sus experiencias piezas que integran  ritmos como el jazz, salsa, funk, rock y folclor en una fusión que denominan electrolatinfunk.

Como punto de partida para una nueva etapa de sus carreras, Juan Manuel Coral en la voz, Paul Rodríguez en el bajo, Carlos Cañón en la guitarra, Richard Muñoz en el piano, Alex Martínez en la percusión y Mauricio Montenegro en la batería y loops,  se unen para presentar una innovadora propuesta que ha tenido una gran acogida y reconocimiento desde que lanzaran su álbum “Venga y pruebe” en  junio del 2008 con el sello ENTRECASA que además se distribuye digitalmente a nivel mundial. 

Para la edición 15 del festival Rock al Parque 2009, La Planta realizó su presentación mostrando un formato más funky y rockero. Para enriquecer esta propuesta funky  contaron con la participación de una cuerda de vientos compuesta por Plutarco Guio en el saxo tenor, Sebastián Cifuentes en el trombón y Juan Sebastián Atehortua en la trompeta.

El público capitalino y foráneo se dejó conquistar por estos sonidos que muestran el nivel y experiencia de sus ejecutores y se recordó el folclor con dos buenos arreglos de canciones como “Fiesta en Corralejas” y “La Guaneña”.

Su propuesta musical es demasiado arriesgada, pues es muy difícil integrar tantos elementos, tan diversos y que se conjuguen tan bien, estado que logro La Planta, pero este riesgo no los dejó olvidarse de la alegría que implica asistir a un festival  y por eso su música estuvo llena de descarga y lista para que su público bailara con sus bits electrónicos y con el sabor caribeño.

Dentro del setlist de La Planta se escucho:
1. O.M.N.I
2. La rockera
3. Policia CAI
4. Cumbanchero
5. La Karimañola
6. Universo Azul
7. Merengue
8. Fiesta en corraleja
9. La Guaneña
10. Los errores de mi juventud 

Compacta y precisa, estas son las palabras perfectas para definir esta maravillosa fusión que presenta la agrupación bogotana La Planta, que si bien suenan muy bien en estudio, en vivo lo superaron.

Ejecuciones limpias y con muchísima fuerza demuestran  la experiencia y el talento de sus integrantes. Percusiones caribeñas, vientos de jazz, una guitarra que pone un toque rockero, teclados que le dan la onda electrónica, batería talentosamente ejecutada  por un experto y el bajo, muy fuerte y marcado que le da bases sólidas a esta maravillosa agrupación. El vocalista además de complementar perfectamente esta fusión, tiene carisma, generado así una mayor aceptación entre el público.

La Planta, es una agrupación bogotana que presenta la comunión de varios músicos de gran trayectoria y que nace de su experiencia de colectivos musicales y de toques por la escena musical local e internacional, recogiendo de sus experiencias piezas que integran  ritmos como el jazz, salsa, funk, rock y folclor en una fusión que denominan electrolatinfunk.

Como punto de partida para una nueva etapa de sus carreras, Juan Manuel Coral en la voz, Paul Rodríguez en el bajo, Carlos Cañón en la guitarra, Richard Muñoz en el piano, Alex Martínez en la percusión y Mauricio Montenegro en la batería y loops,  se unen para presentar una innovadora propuesta que ha tenido una gran acogida y reconocimiento desde que lanzaran su álbum “Venga y pruebe” en  junio del 2008 con el sello ENTRECASA que además se distribuye digitalmente a nivel mundial. 

Para la edición 15 del festival Rock al Parque 2009, La Planta realizó su presentación mostrando un formato más funky y rockero. Para enriquecer esta propuesta funky  contaron con la participación de una cuerda de vientos compuesta por Plutarco Guio en el saxo tenor, Sebastián Cifuentes en el trombón y Juan Sebastián Atehortua en la trompeta.

El público capitalino y foráneo se dejó conquistar por estos sonidos que muestran el nivel y experiencia de sus ejecutores y se recordó el folclor con dos buenos arreglos de canciones como “Fiesta en Corralejas” y “La Guaneña”.

Su propuesta musical es demasiado arriesgada, pues es muy difícil integrar tantos elementos, tan diversos y que se conjuguen tan bien, estado que logro La Planta, pero este riesgo no los dejó olvidarse de la alegría que implica asistir a un festival  y por eso su música estuvo llena de descarga y lista para que su público bailara con sus bits electrónicos y con el sabor caribeño.

Dentro del setlist de La Planta se escucho:
1. O.M.N.I
2. La rockera
3. Policia CAI
4. Cumbanchero
5. La Karimañola
6. Universo Azul
7. Merengue
8. Fiesta en corraleja
9. La Guaneña
10. Los errores de mi juventud

Una excelente impresión, nos llevamos los asistentes a la presentación de Alfonso Espriella. Una descarga rockera que llenó todo el sonido del Escenario Lago, en compañía de chelos, dos guitarras, bajo y batería.

Una impecable demostración de talento y técnica nos mostraron sus integrantes, guitarras cargadas de rock, baterías fuertes, un toque innovador con el chelo sumado a la honestidad en la ejecución y en las composiciones  de Alfonso Espriella. Una buena puesta en escena que puso a vibrar en buena onda a las personas que tuvieron el placer de escucharlos. Fue una presentación llena de honestidad, corazón y muchísimo rock and roll.

Se dio la invitación a tarima de Amos Piñeros de la agrupación  Ultrágeno  que se unió a Alfonso para cantar “Agujeros negros” y con esto pusieron a brincar a todo el público asistente, el que fue aumentando a medida que corría el show.

Alfonso Espriella (Voz, Guitarra, Piano) estuvo acompañado por talentosos artistas de gran recorrido musical como Juan Diego Amaya (guitarra), Juan josé Salazar (guitarra), Orlando Donado (batería), Sandra Parra (chelo) y Santiago Mejía (bajo)-

Con “Emergencia” termina la presentación Alfonso Espriella, quien realiza la composición, producción y ejecución de un buen trabajo musical y que para la versión número 15 de Rock al Parque, nos entrego una muestra de su nuevo álbum “Trazos de ser”.
Este s el setlist presentado en la tarde del domingo:

1. Intro
2. Lovers
3. A tus pies
4. Agujeros negro
5. Angels
6. Emergencia

Leishmanianis, es una banda formada a los inicios de los noventa, pionera del género Gore en Colombia. Alejandro Rojas (Batería) y Sergio Mariño (Guitarra y Voz) crearon el concepto, influenciados por las bandas más importantes del momento y el crecimiento del movimiento metal en Colombia. Luego de algunos cambios en su conformación lograron estabilidad incorporando a Hugo Amaya (Bajo y Voz).

Esta es la segunda vez que Leishmanianis se presenta en el festival Rock al Parque, sin embargo en el 2009 viene con más experiencia y con más seguidores, que han acompañado a la banda durante los últimos años por diferentes escenarios en los que se han presentado en el país.

Con dos títulos anteriores en su discografía “Necrocanibalismo” y Procastinated Death”, se lanza este año su nuevo álbum titulado “Whore Smashing Hammer” que contiene nueve temas incluyendo una nueva versión de su éxito Necromasturbación.

Los integrantes de Leishmanianis salieron al escenario, vestidos con atuendo de carniceros representando con su imponente presentación el mejor estilo gore. El público respondió impresionado a unos toques perfectos y totalmente agresivos de batería con muchísimo poder en las guitarras y el bajo. Su vocalista llenó el sonido del parque y con el movimiento de cabezas de una plaza llena, expusieron una excelente muestra de death metal extremo.

Esta agrupación con ejecuciones que muestran el talento y experiencia de sus integrantes, dejó el ánimo elevado para recibir a la banda de cierre. Así demostraron su buen ganado puesto en este cumpleaños número 15 del Festival Rock al Parque.  

El setlist que presentó Leishmaniasis fue:

1. Bag on her head
2. Decomposed skin graft
3. Entrañas putrefactas
4. Degradacion corrosiva e infecciosa
5. Necromasturbacion
6. Whore smashing hammer
7. Mordiendo visceras
8. Órganos fermentados

Neurosis, banda de metal conformada en Bogotá a finales de los ochentas, se convirtieron con el paso del  tiempo en reconocidos representantes del metal  colombiano. Con ocho discos prensados y una infinidad de giras nacionales y suramericanas, se presenta Neurosis por quinta vez en Rock al Parque 2009.

En su nómina se encuentran talentosos artistas como Jorge Mackenzie (Guitarra), Harold Escobar (Voz), Gary Otero (Guitarra), Steven Cartagena (Bajo), Sergio Gómez (Batería) y Jonathan Corredor (Teclados).

En estos momentos Neurosis se encuentra en los preparativos de lo que será el lanzamiento de su segundo álbum en vivo titulado “Live thrash attack“ y que será publicado en el primer semestre de 2009, este contendrá 17 temas de toda su discografía.

Neurosis tiene fanaticada propia y funciona mejor aún si juegan de locales y esto quedó demostrado en la calurosa tarde del sábado, cuando el grupo realizó su presentación con la  plaza llena, entregándole al público un recorrido por toda su discografía, abriendo con “Convención ancestral” y la muy conocida “Verdun 1916”. Por primera vez tocaron en Rock al Parque con guitarras Moser, marca de la cual tienen un patrocino y que suenan absolutamente brutales, además de verse muy bien bajo el sol bogotano.

Una muy grata sorpresa se llevó el público que enloqueció con la el cierre que tenía preparado la banda, un buen arreglo del cover de Metallica, “Wherever i may roam” que hizo mover literalmente al Parque Simón Bolívar.

El setlist:
1. Convención ancestral
2. Verdun 1916
3. The trial
4. Involución
5. The dreamer
6. Afán de libertad
7. Se tu mismo
8. Subversivos espirituales
9. Open wound
10. Bautizados en rencor
11. La marcha de los rebeldes
12. Wherever I may roam (Metallica)