Un ambiente de mucha expectativa se respiraba minutos antes de la presentación del argentino. Y no era para menos; el cantautor rosarino no necesita mayor presentación, y qué mejor escenario para su regreso a Colombia, que éste, el cierre de la decimoquinta versión del festival de rock más importante América Latina.

Reivindicando su ultima presentación en diciembre del año pasado (de la gira “No sé si es Baires o Madrid”), cuya actuación en Bogotá no tuvo mayor resonancia, y que además se vio opacada por sus costosas entradas, en esta ocasión, y de manera gratuita, nos trajo algunos de sus mas fervientes clásicos, luego de su ultima presentación en el Teatro Municipal 1° de Mayo, de la ciudad de Santa Fe (Argentina), el pasado jueves 25 de junio.

Así pues, “El hijo de Charly García y Nito Mestre”, que en otrora fuese definido de esa forma por el fallecido vocalista de la banda Sumo, Luca Prodán; demostró que aún puede jugar con la distorsión, los riffs aceitados y las melodías exuberantes. Un setlist acorde con la ocasión y algunos pasajes intensos hicieron de esta presentación, un momento magnífico en el festival.

Inició con lo  mejor de sus últimas producciones “El mundo cabe en una canción” “Te voy a enloquecer”, luego invitó a uno de sus amigos para que lo acompañara en “Naturaleza sangre” y no fue nada mas que Juanse de “Ratones paranoicos” un personaje que le puso bastante excentricidad al escenario.

Mientras tomaba un nuevo respiro, Fito abandonó por un momento el escenario y dejó tocando a la banda que lo acompañaba “The Killer burritos”. Para retomar, el argentino, empezó una seguidilla con sus clásicos que interpretó con solo piano, “El amor después del amor”, “Dos días en la vida” y “Tumbas de la gloria”.

En medio de la interpretación de “Circo Beat” entonó un rap que incluía un riff de “Heart breaker” de Led Zeppelin y luego, sobre las nueve de la noche, concluyó su presentación, en medio de ovaciones, Fito y su banda retornaron a sus puestos y con un nuevo atuendo nos regalaron “Te ví”, un cover de Charli García “Cerca de la revolución” y luego finalizar maravillosamente con “Mariposa Technicolor”.     

Elegante forma de despedir otra edición más del festival, que será recordada como la del cartel más nutrido en toda su historia por su número record de bandas 71, y de  igual manera record en asistencia superando las 320.000 personas.

Justo para reafirmar la diversidad de actos que caracterizaron el décimo quinto aniversario de Rock al Parque, Divagash impregnó la atmósfera con sus beats, logrando con su propuesta poner a bailar a los asistentes al Escenario Lago.

La presentación de Divagash no solo se limito a lo sonoro, ya que su puesta en escena, su vestuario, y su estética fashion, complementan su sonido, del que se puede decir que hace parte de las propuestas más innovadoras en cuanto a la movida electrónica en Colombia. Se puede afirmar que su sonido esta adelantado a su tiempo, lo que se ha traducido en un reconocimiento significativo a nivel internacional.

La banda sorprendió con un doble set de batería, líneas de bajo funkie, y pasajes disco, complementados por los impecables samples del DJ.

Incluso después de superar algunos problemas técnicos que forzaron a la banda a detener su presentación durante algunos minutos, la energía y la paciencia del publico lograron prender nuevamente la fiesta, cerrando de esta manera la jornada del Escenario Lago.

Innovadores, frescos y quizá atrevidos son los sonidos y la propuesta que llegó en la noche de lunes al festival. Esta cuota de irracionalidad se le atribuye principalmente a Camilo Lara, quien está frente al Instituto Mexicano del Sonido.

Una propuesta innovadora que ya se ha dado a conocer en nuestro país en las emisoras con temas como Katia, Tania, Paulina y la Kim o Hiedra venenosa. Las expectativas  frente a esta presentación fueron bastante altas y esta agrupación logro recoger sonidos folclóricos, otros con un toque hip hop y claramente otros electrónicos.

Al escuchar es difícil imaginarse que quienes están detrás de estas divertidas sinfonías han alcanzado grandes logros dentro de la escena musical latinoamericana, llegando al público para que abra su mente y sus sentidos con el objetivo de  conocer nuevos ritmos. Por ejemplo, dejaron claro, que aunque la cumbia es netamente colombiana, ellos tienen la capacidad de transformarla a su antojo.

Estos extravagantes mexicanos son conocidos con temas como  Yo digo baila, Jálale, Te quiero mucho o Sinfonía agridulce, la versión al mejor estilo Mariachi de Bitter Sweet Symphony, originalmente, de The Verve.

Más que concierto se vivió un fiesta real el público gozó y bailo durante toda la presentación, canciones como Hiedra venenosa o Mirando a las muchachas,  cerraron poco a poco el último día de festival en el Escenario Lago.

Hoy para el último día del festival Rock al Parque en su edición número 15 tuvimos en el Escenario Plaza a  Nawal, una banda que ha evolucionado hasta encontrar su propia identidad y hoy se consolida como la primera banda de reggae bud de Colombia.
A Nawal, tuvimos la oportunidad de verla en Rock al Parque en el año 2005, donde fue catalogada por el programa Mucha Música como la mejor banda nacional del festival.

En 2009 Nawal hizo una excelente presentación en el “Concierto por el agua”, complemento al sencillo “Resistencia”, que cuenta con la presencia de Sargento García, y que es el anticipo de su nuevo álbum que se publicará en el segundo semestre. Hoy en el Escenario Plaza canciones como Implicados, Resistencia,  y El fuego y la palabra, entre otros, fueron coreadas por todos los asistentes a este festival amantes de la agrupación.

Arriba del escenario Nawal esta conformada Andrés Ocampo en la guitarra y Coros, Andrés Jiménez en el Bajo y coros, Nicolás Atahualpa en la guitarra y coros, Juan Diego Jiménez en la batería, Carlos Hurtado en la percusión electrónica y orgánica, samples, synths y coros, Sandra Osorio en los teclados y Javier Cucalón en las voces.

Banda bogotana que toca desde 1999 a partir del encuentro de sus integrantes originales en las escuelas de rock y rap, instituciones creadas por la alcaldía mayor de la ciudad.

Llegar a definir el sonido de Pornomotora es algo difícil; lo que si podemos decir es que hay elementos tomados del punk y del hardcore, alimentados con sonidos sucios electrónicos, sin dejar nunca de lado el elemento latino.

Pornomotora crea sus letras utilizando la voz como un instrumento más y la adapta al sonido, tratando de dar un mensaje, que más de pretender ser una historia o una crítica, busca ser música sin dejar de lado lo que pueda significar un mensaje literario. Pornomotora ha sido una de las bandas locales más aceptadas por el público en esta edición numero 15 del festival Rock al Parque 2009 presentando temas como: Prefiero, Mantra, Soledad criminal cover de la agrupación las 1280 Almas, Animal con nueva versión, Dispárame, Pertinente de la cual están estrenando su video, Perro Gozque, Invitación,  e Izquierdo que fue el tema encargado de cerrar la presentación de la agrupación Bogotana Pornomotora.

El show de Pornomotora ofrece una puesta en escena en donde las luces el video y el audio son parte fundamental del espectáculo teniendo en cuenta que las tres son un todo, que está estructurado y diseñado para que funcione de esa manera.

La Pornomotora son Christian de la Espirella en la voz, guitarra, programación y composición, Mauricio Mariño en la guitarra, coros, programación y composición, Carlos Galindo en el bajo, coros, ingeniería de sonido y Edwin Reyes en la Batería.

Con lleno total y muchísima ansiedad por parte del público, Rock al Parque 2009 recibió a Molotov, legendaria agrupación mexicana que mezcla sonidos del funk, hard rock y hip hop.

Las  letras de sus canciones caracteriza siempre por su manifiesta crítica al gobierno, sus letras anuncian de una forma irónica y divertida la forma de pensar de sus integrantes. Y es esto con lo que siempre se ha sentido identificado el público colombiano, demostrado por los casi 90.000 asistentes que movieron sus cabezas y brincaron, haciendo que el parque se moviera y temblara como no lo había hecho en estos tres días.

Muestra total de su talento y experiencia, es la forma en los que se conducen los shows de Molotov, una comunión con el público totalmente honesta, improvisaciones de una calidad increíble y una conexión entre sus integrantes total. Colombia siente a Molotov como suyo, y fue la mejor bienvenida que haya podido recibir cuando faltando unos pocos minutos para las seis de la tarde, salió Molotov a arrasar con “Chinga tu madre”, seguido de “Changüich a la chichona”, cuando tocaron la tercera canción “Here we kume” ya la euforia estaba al tope literalmente hasta el desmayo, pues muchísimas personas por causa del calor previo, la aglomeración y de la emoción de escuchar los clásicos tuvieron que ser sacadas en camilla.

Continuando con su presentación llegó Amateur, seguido de una canción de su nuevo disco. Despúes de estas, dos clásicos “Más vale cholo” y “Gimme tha power” donde los ánimos ya estaban desbordados  y comenzó el intercambio de instrumentos entre el baterista Randy Ebright (Gringo Loco) y el bajista Juan Francisco Ayala (Paco) y el intercambio de ejecución en Frijolero entre Paco y el bajista Miguel Ángel Huidrobo (Micky) mientras que el vocalista Ismael Fuentes de Garay (Tito) pedía calma a los asistentes.

Por último al llegar la noche momentos increíbles se vivieron con la comunión de los miles de asistentes a este último día de festival, mientras escuchábamos “Marcelo”, “Dance and dense denso” con maravillosos toques de punk y TIto incitando al público con la frase: “Y cuando nos veamos así nos saludamos!”

Al final Matate Teté y Puto enloquecieron al Simón Bolívar, marcando la pauta como la mejor presentación de estos tres días. Y así terminó la presentación de esta banda que este año cumple los mismos años del festival y que esperamos tener de nuevo en nuestro país para la promoción de su nuevo disco.

Riffs de guitarra de metal, en medio de samples infernales a mas de 300 Bpm; así es error, un sonido contundente, caracterizado por su amplio espíritu de experimentación. Durante su presentación, error condujo a su público a un estado de trance colectivo, en el cual las cabezas y los cuerpos se movían al unisonó.

Con canciones como Gato robot, electrizaron el ambiente del Escenario Ciudad Rock, contaminando de atmosferas electrónicas y riffs estridentes, con una excelente puesta en escena y un contundente sonido que demuestra la madurez conseguida tras la producción de su segundo álbum de estudio.

El setlist presentado por esta banda fue:

Intro
Paparazzi
Gato Robot
Ojo de tigre
Hielo
Que es
Calendario
Lovestory
Toxico
Postinor

Una sobredosis de velocidad y energía es lo que descargo I.R.A sobre el público del Escenario Lago. Con sus fuertes liricas y su sonido urbano han logrado atrapar a los asistentes, los cuales le respondieron a la banda saltando y coreando cada uno de sus temas. Incluso con problemas de sonido, cuerdas rotas, la banda logró provocar en toda su audiencia, la efervescencia que caracteriza un concierto de “badass” punk rock.

La contundencia de este sonido proveniente de Medellín que ha evolucionado durante mas de diez años, es lo que los ha llevado a giras no solo en Colombia y Latinoamérica, sino que incluso lograron tocar en el templo máximo del punk Newyorkino: CBGB`s. Su música abarca temas sociales y de contracultura, invitando a su público a reflexionar sobre su propia realidad.

Debido a la importancia de Rock al Parque, la banda utilizó esta presentación para lanzar oficialmente su nuevo álbum “Firmes”, en el cual mostraron la madurez de su sonido.

En el Escenario Ciudad Rock del festival Rock al Parque, fue el turno para la agrupación distrital Los Macgregors,  quienes  subieron al escenario abriendo  un espacio importante en la memoria de los habitantes de esta ciudad, y de alguna manera  han  contribuido  a conformar su identidad.

En la presentación de Los Mcgregors escuchamos temas como Ninja Gaiden, Ipadu, Control Z, Vamos a cine, Guillerminas house, y Ninja 3,  entre otros.

Los Macgregors expresan al publico capitalino que  el festival Rock al Parque representa una especie de respuesta a la incesante búsqueda de ser escuchados y escuchar a otros, constituye una  oportunidad única de poder compartir en vivo, en el escenario, el trabajo de los demás artistas tanto nacionales como internacionales y en un lugar tan importante para la ciudad como es el parque Simón Bolívar.

Los Macgregors son Nicolás Méndez en la batería, Juan Camilo Méndez en la guitarra, Lucas Torres en el bajo, Javier Carreño D-J y Miguel Cárdenas en la guitarra.

Una agrupación de Medellín que desde 1994 se ha hecho a punta de esfuerzo y persistencia. Nadie es una de las agrupaciones más representativas de la escena paisa que ha logrado traspasar fronteras nacionales e internacionales, dejando claro que el punk esta vivo, con el alma rockera de siempre, que los caracteriza y vive para cantar  letras de protesta, furia, amor y desahogo.

Julián Velásquez en la voz y guitarra,  Alejandro Duque  en la batería y Carlos Pino en el bajo, son quienes le dan vida a este proyecto, que por tercera vez hace presencia en Rock al Parque. La cuota de adrenalina en la tarde del escenario lago fue puesta por Nadie, los ánimos  se subieron hasta el punto en que fue necesario buscar calma, pero los asistentes respondieron positivamente para seguir disfrutando en convivencia del show, Julián el vocalista y columna vertebral de la agrupación demostró ser un líder del rock.

Temas como El sabor de tu oficio, Emilio dice y el popular gran himno: Me sabe a sangre el corazón fueron los protagonistas del primer momento más rockero y fuerte de la tarde. La banda se despidió con una canción de su último trabajo Monólogos de un perro con bozal.

En este momento la banda  promueve su más reciente  trabajo Monólogos de un perro con bozal, con el que la banda demuestra una vez más de que está hecha, dejando un mensaje claro a través de su fuerte sonido causando un fuerte  impacto entre el publico.