Más de 90.000 asistentes presenciaron el cierre con broche de oro de la versión XVI del Festival Rock al Parque. Andrés Calamaro y su banda fueron los encargados de clausurar esta versión presentando algunas de las canciones más importantes de su trayectoria musical así como algunas de su más reciente producción “On the Rock”.

Un show reinventado, para complacer por segunda ocasión al público bogotano, fue el presentado por Calamaro el cual se dio inicio con la canción “Los Divinos”, seguida por un mini-cover de Jack Flash de los Rolling Stones. Este no fue el único cover que mostró Calamaro pues durante su show los asistentes pudieron presenciar apartes de Walking on the Moon (The Police) y No Woman, No Cry (Bob Marley).

En cuanto al repertorio propio del bonaerense podemos destacar canciones como “El Salmón”, “Comida China”, “Tuyo Siempre”, “All you need is Pop” y el clásico “Mi Enfermedad” la cual desató la euforia del público y en donde incluso se observaron bengalas de colores y algunas banderas de equipos de fútbol que se ondeaban acorde a la gran influencia que esta canción tiene para algunos cánticos propios de las barras.

Dentro del show, Calamaro hizo varios pero breves acercamiento con el público agradeciendo la invitación para tocar nuevamente en “el Simoncho”, por la presencia masiva de sus fans e incluso se refirió al resultado de la selección argentina de fútbol en la actual copa mundial de la FIFA.

Otro elemento relevante durante la presentación de Calamaro fue el cronometro utilizado por la organización de Rock al Parque para monitorear el tiempo de presentación de cada banda. Pues bien a los 29 minutos del inicio de la presentación, Calamaro se percató que le estaban cronometrando el tiempo de su show “qué marca ese reloj?”. Observando la situación procuró por apresurar aún más el concierto.

Para el cierre algunos clásicos como “Te quiero igual”, “Alta Suciedad”, “Estadio Azteca”, “Crímenes Perfectos” y “Flaca”. Próximo a cumplir 50 años de vida y 30 de carrera musical, Calamaro mostró no solo su calidad y recorrido profesional sino mucho de su carisma y cercanía con la gente lo que validó definitivamente la decisión de la organización del festival en seleccionarlo para clausurar el XVI Rock al Parque.

Galería de fotos:

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• 15 bandas internacionales provenientes de Estados Unidos, Inglaterra, Suiza, España, México, Puerto Rico, Jamaica, Ecuador, Uruguay y Argentina; 7 bandas nacionales provenientes de Medellín, Ibagué y Santander; 10 invitados distritales y 24 bandas ganadoras de convocatoria, harán parte de la edición 16 del Festival Rock al Parque, un proyecto de la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
• Este año el Festival tendrá dos tarimas; una en el escenario principal y una en el escenario lago; la carpa distrito rock, muro de escalada y una cancha de fútbol tenis.
• En esta edición tendremos nuestro acostumbrado cubrimiento de lo mejor del Festival a través de www.EsferaRock.com. Adicionalmente, el  Festival contará con transmisión en directo por radio, televisión e internet.
• Las puertas del Parque Simón Bolívar se abrirán a las 9 a.m. para recibir al público asistente.
• El aforo contemplado  para el evento es de 57.000 personas, por lo cual se restringirá el ingreso al festival una vez se complete la totalidad del mismo. 
• Este año se realizará la segunda edición de la Maratón fotográfica y las convocatorias para filminutos, video clips y rock por el agua y la tierra.

DATOS DE INTERÉS

Escenario plaza de eventos: con 180.000.000 vatios de sonido
Aforo: 40.000 personas
Localidades: General, VIP 

Escenario lago: área costado sur del escenario principal con 60.000 vatios de sonido
aforo: 15.000 personas.
Localidades: General, VIP. 

Carpa Distrito Rock: 40 STANDS
Presencia de Entidades Distritales con temáticas sociales inherentes a Rock al Parque, Disqueras independientes, Venta de Camisetas, Parafernalia (Botones, Pines, Afiches, Gorras, etc.).
Horario de Funcionamiento: 1:00 PM A 10:00 PM. 

• 24 Bandas Distritales ganadoras de convocatoria
• 10 Bandas Locales
• 6 Bandas Nacionales invitadas
• 15 Bandas Internacionales provenientes de Estados Unidos, Inglaterra, Suiza, España, México, Puerto Rico, Ecuador, Uruguay y Argentina. 
• 800 personas en la organización y el montaje
• 541 operadores de logística
• 21 coordinadores de logística
• 150 guías cívicos de Misión Bogotá como informativos
• 7 puestos de salud
• 80 socorristas
• 7 médicos
• 4 ambulancias
• 4000 efectivos de la Policía Nacional por día
• 60 guías de movilidad
• 2 máquinas de bomberos
• 180 Kwtts de sonido en el escenario principal
• 80 Kwtts de sonido en el escenario lago
• Un escenario principal de 24 X 20 mts y 18 mts de altura
• El escenario lago de 18 X 18 mts y 14 mts de altura
• 100 cabezas móviles de luces
• 120 unidades par 64 en luces
• 6 consolas digitales y 4 consolas análogas
• 2 relevos de sonido en el escenario principal
• 1 relevo en el escenario lago
• 3 pantallas de leds en el escenario principal
• 1 pantalla de led en el escenario lago
• 1400 vallas de separación 

RECOMENDACIONES PARA EL PÚBLICO FESTIVAL ROCK AL PARQUE 2010:

• Los ingresos establecidos para el público se encuentran ubicados sobre la calle 63 costado occidental y oriental y sobre la Transversal 60.
• No se permite el ingreso de menores de 14 años (todo menor debe ir acompañado de un adulto).
• Se recomienda asistir al lugar del evento con lo necesario para disfrutar del mismo (Evite llevar maletas demasiado grandes, correas, elementos de maquillaje u otros).
• Debe ir bien alimentado (a), llevar dinero (no se permite el ingreso de alimentos ni bebidas).
• Debe ir con ropa cómoda, preferiblemente abrigada (impermeable, no se permite el ingreso de sombrillas.
• Debe llevar documento de identidad y afiliación plan obligatorio de salud.
• No se permite el ingreso de envases de ningún tipo, armas blancas o de fuego, objetos  contundentes (palos, chapas, cámaras fotográficas, pilas) o cualquier otro elemento que pueda lesionar a los asistentes al evento.
• No se permite el ingreso de licor.
• No se permite el ingreso de personas en estado de embriaguez.
• Se recomienda el no ingreso de mujeres en embarazo.
• No olvide convenir un punto de encuentro con sus acompañantes tanto adentro del evento como afuera del parque.
• Informe a algún familiar o amigo, donde va estar.
• Los parqueaderos de la zona son: en el parque, (transversal 60), la biblioteca Virgilio Barco, el Centro de Alto Rendimiento Deportivo, Salitre Mágico, Parque Recreo deportivo el Salitre.
• Este atento (a) a todas las indicaciones del personal de Seguridad, pues son ellos quienes tienen toda la información y control del evento.
• Recuerde los puntos de encuentro en caso que las personas que lo (a) acompañan se dispersen.
• Tenga en cuenta principalmente la señalización de entradas, salidas, zonas de acomodación para el público y primeros auxilios.
• No obstruya entradas, salidas y las zonas de circulación.
• No debe fumar en el parque, ya que es un lugar público.
• Cuide sus objetos personales.
• Disfrute el evento, sea cordial y tolerante. Recuerde que Rock al Parque es el territorio de Vida máximo respeto.
• Este atento a todas las recomendaciones de seguridad realizadas por parte de los presentadores del evento y por la logística del mismo.
• Se cerrarán los dos costados de la calle 63 entre avenida 68 y transversal 60, desde la 6:00 am hasta las 12:00 pm.
  Vías alternas Cll 53 que a través de la Trv 60 conectará el tramo cerrado de la calle 63 entre Av. 68 y la Cr 30 como avenidas principales próximas.

Noche del 23 de junio en el Jorge Eliécer Gaitán y la escena expectante y ansiosa de esta décimo sexta versión se agolpó a su encuentro!!!

Con el anuncio de información general del festival, los convenios y agradecimientos a los patrocinadores y aliados se realizó el anuncio del cartel oficial 2010 con los respectivos aplausos y exclamaciones de los fanáticos de cada artista.

En seguida algo muy esperado, el homenaje que el Festival rinde este año al músico de músicos, al maestro de maestros, Chucho Merchán, quién con su banda presentó una parte de su trabajo actual, muy enérgico y con letras muy conscientes, plasmando en el escenario que con los años lo que se gana es experiencia y dominio del arte. Entonces, terminó con su banda y fue invitado a quedarse en tarima para realizar el reconocimiento oficial mediante la entrega de una placa conmemorativa de manos de las directoras de la SCRD, Catalina Ramírez y OFB, María Claudia Parias.

Luego de esto mencionó otros hechos de su trayectoria, no solo artística sino de vida, dentro de lo cual hizo énfasis exhaustivo en su Fundación que ayuda a animales en estado de indefensión. Una muy bella y noble labor que tristemente no ha recibido un solo peso de ayuda de la empresa pública ni privada.

Finalmente y antes de despedirse, solicitó un “tiempo extra” para interpretar una canción “a capella”, junto a su guitarra electroacústica, canción dedicada a la vida y a nuestro país, donde terminó de mostrar su pasión por la patria, su sensibilidad y calidez humana.

Una vez se despidió “Chucho”, la Doctora Catalina Ramírez pronunció las palabras de apertura y declaró oficialmente abierto el Festival Rock al Parque 2010.

El cierre fue también algo muy esperado, el lanzamiento y presentación en público del video-clip “A los 15 uno ya es grande”, el cual es de una altísima factura, cuenta con un trabajo de investigación y recopilación muy arduo, es muy significativo en todo su contenido, evocador y, sin duda, parte de la historia y la cultura de una ciudad tan cosmopolita, llena de talento, creatividad y emoción como Bogotá.

“A los 15 uno ya es grande” se volverá a presentar en dos jornadas, la primera en “In vitro” y el viernes 2 (previo al arranque del festival) en la Media Torta.

Un ambiente de mucha expectativa se respiraba minutos antes de la presentación del argentino. Y no era para menos; el cantautor rosarino no necesita mayor presentación, y qué mejor escenario para su regreso a Colombia, que éste, el cierre de la decimoquinta versión del festival de rock más importante América Latina.

Reivindicando su ultima presentación en diciembre del año pasado (de la gira “No sé si es Baires o Madrid”), cuya actuación en Bogotá no tuvo mayor resonancia, y que además se vio opacada por sus costosas entradas, en esta ocasión, y de manera gratuita, nos trajo algunos de sus mas fervientes clásicos, luego de su ultima presentación en el Teatro Municipal 1° de Mayo, de la ciudad de Santa Fe (Argentina), el pasado jueves 25 de junio.

Así pues, “El hijo de Charly García y Nito Mestre”, que en otrora fuese definido de esa forma por el fallecido vocalista de la banda Sumo, Luca Prodán; demostró que aún puede jugar con la distorsión, los riffs aceitados y las melodías exuberantes. Un setlist acorde con la ocasión y algunos pasajes intensos hicieron de esta presentación, un momento magnífico en el festival.

Inició con lo  mejor de sus últimas producciones “El mundo cabe en una canción” “Te voy a enloquecer”, luego invitó a uno de sus amigos para que lo acompañara en “Naturaleza sangre” y no fue nada mas que Juanse de “Ratones paranoicos” un personaje que le puso bastante excentricidad al escenario.

Mientras tomaba un nuevo respiro, Fito abandonó por un momento el escenario y dejó tocando a la banda que lo acompañaba “The Killer burritos”. Para retomar, el argentino, empezó una seguidilla con sus clásicos que interpretó con solo piano, “El amor después del amor”, “Dos días en la vida” y “Tumbas de la gloria”.

En medio de la interpretación de “Circo Beat” entonó un rap que incluía un riff de “Heart breaker” de Led Zeppelin y luego, sobre las nueve de la noche, concluyó su presentación, en medio de ovaciones, Fito y su banda retornaron a sus puestos y con un nuevo atuendo nos regalaron “Te ví”, un cover de Charli García “Cerca de la revolución” y luego finalizar maravillosamente con “Mariposa Technicolor”.     

Elegante forma de despedir otra edición más del festival, que será recordada como la del cartel más nutrido en toda su historia por su número record de bandas 71, y de  igual manera record en asistencia superando las 320.000 personas.

Justo para reafirmar la diversidad de actos que caracterizaron el décimo quinto aniversario de Rock al Parque, Divagash impregnó la atmósfera con sus beats, logrando con su propuesta poner a bailar a los asistentes al Escenario Lago.

La presentación de Divagash no solo se limito a lo sonoro, ya que su puesta en escena, su vestuario, y su estética fashion, complementan su sonido, del que se puede decir que hace parte de las propuestas más innovadoras en cuanto a la movida electrónica en Colombia. Se puede afirmar que su sonido esta adelantado a su tiempo, lo que se ha traducido en un reconocimiento significativo a nivel internacional.

La banda sorprendió con un doble set de batería, líneas de bajo funkie, y pasajes disco, complementados por los impecables samples del DJ.

Incluso después de superar algunos problemas técnicos que forzaron a la banda a detener su presentación durante algunos minutos, la energía y la paciencia del publico lograron prender nuevamente la fiesta, cerrando de esta manera la jornada del Escenario Lago.

Innovadores, frescos y quizá atrevidos son los sonidos y la propuesta que llegó en la noche de lunes al festival. Esta cuota de irracionalidad se le atribuye principalmente a Camilo Lara, quien está frente al Instituto Mexicano del Sonido.

Una propuesta innovadora que ya se ha dado a conocer en nuestro país en las emisoras con temas como Katia, Tania, Paulina y la Kim o Hiedra venenosa. Las expectativas  frente a esta presentación fueron bastante altas y esta agrupación logro recoger sonidos folclóricos, otros con un toque hip hop y claramente otros electrónicos.

Al escuchar es difícil imaginarse que quienes están detrás de estas divertidas sinfonías han alcanzado grandes logros dentro de la escena musical latinoamericana, llegando al público para que abra su mente y sus sentidos con el objetivo de  conocer nuevos ritmos. Por ejemplo, dejaron claro, que aunque la cumbia es netamente colombiana, ellos tienen la capacidad de transformarla a su antojo.

Estos extravagantes mexicanos son conocidos con temas como  Yo digo baila, Jálale, Te quiero mucho o Sinfonía agridulce, la versión al mejor estilo Mariachi de Bitter Sweet Symphony, originalmente, de The Verve.

Más que concierto se vivió un fiesta real el público gozó y bailo durante toda la presentación, canciones como Hiedra venenosa o Mirando a las muchachas,  cerraron poco a poco el último día de festival en el Escenario Lago.

Hoy para el último día del festival Rock al Parque en su edición número 15 tuvimos en el Escenario Plaza a  Nawal, una banda que ha evolucionado hasta encontrar su propia identidad y hoy se consolida como la primera banda de reggae bud de Colombia.
A Nawal, tuvimos la oportunidad de verla en Rock al Parque en el año 2005, donde fue catalogada por el programa Mucha Música como la mejor banda nacional del festival.

En 2009 Nawal hizo una excelente presentación en el “Concierto por el agua”, complemento al sencillo “Resistencia”, que cuenta con la presencia de Sargento García, y que es el anticipo de su nuevo álbum que se publicará en el segundo semestre. Hoy en el Escenario Plaza canciones como Implicados, Resistencia,  y El fuego y la palabra, entre otros, fueron coreadas por todos los asistentes a este festival amantes de la agrupación.

Arriba del escenario Nawal esta conformada Andrés Ocampo en la guitarra y Coros, Andrés Jiménez en el Bajo y coros, Nicolás Atahualpa en la guitarra y coros, Juan Diego Jiménez en la batería, Carlos Hurtado en la percusión electrónica y orgánica, samples, synths y coros, Sandra Osorio en los teclados y Javier Cucalón en las voces.

Banda bogotana que toca desde 1999 a partir del encuentro de sus integrantes originales en las escuelas de rock y rap, instituciones creadas por la alcaldía mayor de la ciudad.

Llegar a definir el sonido de Pornomotora es algo difícil; lo que si podemos decir es que hay elementos tomados del punk y del hardcore, alimentados con sonidos sucios electrónicos, sin dejar nunca de lado el elemento latino.

Pornomotora crea sus letras utilizando la voz como un instrumento más y la adapta al sonido, tratando de dar un mensaje, que más de pretender ser una historia o una crítica, busca ser música sin dejar de lado lo que pueda significar un mensaje literario. Pornomotora ha sido una de las bandas locales más aceptadas por el público en esta edición numero 15 del festival Rock al Parque 2009 presentando temas como: Prefiero, Mantra, Soledad criminal cover de la agrupación las 1280 Almas, Animal con nueva versión, Dispárame, Pertinente de la cual están estrenando su video, Perro Gozque, Invitación,  e Izquierdo que fue el tema encargado de cerrar la presentación de la agrupación Bogotana Pornomotora.

El show de Pornomotora ofrece una puesta en escena en donde las luces el video y el audio son parte fundamental del espectáculo teniendo en cuenta que las tres son un todo, que está estructurado y diseñado para que funcione de esa manera.

La Pornomotora son Christian de la Espirella en la voz, guitarra, programación y composición, Mauricio Mariño en la guitarra, coros, programación y composición, Carlos Galindo en el bajo, coros, ingeniería de sonido y Edwin Reyes en la Batería.

Con lleno total y muchísima ansiedad por parte del público, Rock al Parque 2009 recibió a Molotov, legendaria agrupación mexicana que mezcla sonidos del funk, hard rock y hip hop.

Las  letras de sus canciones caracteriza siempre por su manifiesta crítica al gobierno, sus letras anuncian de una forma irónica y divertida la forma de pensar de sus integrantes. Y es esto con lo que siempre se ha sentido identificado el público colombiano, demostrado por los casi 90.000 asistentes que movieron sus cabezas y brincaron, haciendo que el parque se moviera y temblara como no lo había hecho en estos tres días.

Muestra total de su talento y experiencia, es la forma en los que se conducen los shows de Molotov, una comunión con el público totalmente honesta, improvisaciones de una calidad increíble y una conexión entre sus integrantes total. Colombia siente a Molotov como suyo, y fue la mejor bienvenida que haya podido recibir cuando faltando unos pocos minutos para las seis de la tarde, salió Molotov a arrasar con “Chinga tu madre”, seguido de “Changüich a la chichona”, cuando tocaron la tercera canción “Here we kume” ya la euforia estaba al tope literalmente hasta el desmayo, pues muchísimas personas por causa del calor previo, la aglomeración y de la emoción de escuchar los clásicos tuvieron que ser sacadas en camilla.

Continuando con su presentación llegó Amateur, seguido de una canción de su nuevo disco. Despúes de estas, dos clásicos “Más vale cholo” y “Gimme tha power” donde los ánimos ya estaban desbordados  y comenzó el intercambio de instrumentos entre el baterista Randy Ebright (Gringo Loco) y el bajista Juan Francisco Ayala (Paco) y el intercambio de ejecución en Frijolero entre Paco y el bajista Miguel Ángel Huidrobo (Micky) mientras que el vocalista Ismael Fuentes de Garay (Tito) pedía calma a los asistentes.

Por último al llegar la noche momentos increíbles se vivieron con la comunión de los miles de asistentes a este último día de festival, mientras escuchábamos “Marcelo”, “Dance and dense denso” con maravillosos toques de punk y TIto incitando al público con la frase: “Y cuando nos veamos así nos saludamos!”

Al final Matate Teté y Puto enloquecieron al Simón Bolívar, marcando la pauta como la mejor presentación de estos tres días. Y así terminó la presentación de esta banda que este año cumple los mismos años del festival y que esperamos tener de nuevo en nuestro país para la promoción de su nuevo disco.

Riffs de guitarra de metal, en medio de samples infernales a mas de 300 Bpm; así es error, un sonido contundente, caracterizado por su amplio espíritu de experimentación. Durante su presentación, error condujo a su público a un estado de trance colectivo, en el cual las cabezas y los cuerpos se movían al unisonó.

Con canciones como Gato robot, electrizaron el ambiente del Escenario Ciudad Rock, contaminando de atmosferas electrónicas y riffs estridentes, con una excelente puesta en escena y un contundente sonido que demuestra la madurez conseguida tras la producción de su segundo álbum de estudio.

El setlist presentado por esta banda fue:

Intro
Paparazzi
Gato Robot
Ojo de tigre
Hielo
Que es
Calendario
Lovestory
Toxico
Postinor